摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

在摄影中怎么运用艺术方式，下面让我们一起讨论什么是艺术方式，以及如何拍摄出真正的杰作，下面我们介绍几个拍摄方式教你在摄影中运用艺术手段的方法，为你的照片添加表现力和独创性。了解理论基础，你可以使用创意灵感并将其使用正确的方式运用在照片中。 1、光与影的运用 一种受到许多摄影师喜爱的技术，不仅可以使图片具有三维效果，还可以实现某些特定的艺术效果。当然，重要的是要选择合适的灯光，以及能胜任的拍摄计划。如果您正在拍摄艺术摄影肖像，那么你可以尝试使用百叶窗、蕾丝薄纱或窗帘。但需要注意模特的脸上也会有阴影。但是，在这种情况下，这不是什么问题，而是你正在寻找光线的亮点处。 2、透视的运用 照片是完全平面的图像，但观众都会喜欢3D的画面，使用透视可以添加第三个维度，使画面丰满而生动，这些是你想要不断查看和解决的照片类型。线性透视被认为是最简单的- 很容易看出图片中是否有线条延伸到遥远的地方，超出地平线。一个经典的例子：两条车道的道路，逐渐封闭在一个点上，或者火车轨道消失在远处的某个地方。 3、多维度构图 即使是新手也能理解标准镜头中前景和背景的位置，然而经典的构图可以通过添加一个中景来稍微复杂一些，所以照片会变得更加有趣。照片中多样性的一个特殊之处在于，在它的帮助下很容易讲述整个故事。例子：前景是灯笼的道路，中间是一座小房子，背景是夕阳的天空。 4、创建有趣的故事 专业人士认为，好镜头的基础根本不是技术或处理，而是摄影中的情节和创作技巧。一些想法变得如此流行和需求，以至于它们在世界各地被使用。为了获得灵感，你可以选择文学作品或视觉艺术。 5、光绘线条的运用 使用这些设置进行拍摄可以让你创造出极具吸引力的照片——你将有机会用光进行绘画，特别令人印象深刻的是在夜间长时间曝光拍摄的照片。想象一下：傍晚城市的壮丽建筑景观或高速公路上的汽车，有一定的技巧和创造性的方法，你一定会得到原创和美丽的作品。 6、强调轮廓 所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。 7、有反射的照片 镜面窗户、湖面、河流——这一切都反映了周围的世界，摄影师只需要找到合适的主体或正确定位模型即可。倒影镜头有其独特的魅力，一定要尝试用镜子或咖啡馆的窗户拍摄——这样的作品看起来很有趣。
包括形式对比，主要就是形体的对比，色彩的对比和影调的对比，还有形体的大和小，高与矮，胖与瘦，粗与细等，还有色彩的对比，主要就是包括色彩的明暗色彩的纯度对比和相对比，还有色彩的黑与白浅灰和深灰等。
选择适合的光，很好的利用透视的应用，创作出唯美，或者是特殊的背景，使用光绘线条去绘画，强调背景，强调轮廓。
可以选择一些比较好的拍摄角度，可以选择一些比较专业的拍摄相机，而且可以和别人学习一些拍摄的经验，也可以到一些拍摄机构来学习，能够选择比较适合照片的氛围。

摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。
相片本身要具有深刻意思,做到余意无穷,两个条件兼备才能称为艺术摄影。 摄影艺术摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影.它在作品的存在方式,展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影,电视具有更密切的亲缘关系. 摄影艺术按照它所反映的内容,可分为风景照,静物照,肖像照,风俗照,新闻图片等.
相片本身要具有深刻意思,做到余意无穷,两个条件兼备才能称为艺术摄影。 摄影艺术摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影.它在作品的存在方式,展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影,电视具有更密切的亲缘关系. 摄影艺术按照它所反映的内容,可分为风景照,静物照,肖像照,风俗照,新闻图片等.
平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。 一、形式美 凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。 (利用长焦逆光拍摄山坡上的羊，太阳落山后产生的浓烈的色调，完全以天空曝光为准，放弃暗部的细节，这样勾勒出的线条更能突出表现胸劲有力的线条。) 二、影调美 影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。所谓影调是指摄影画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景物受到光的照射或反光所产生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感受，影调也是摄影作品的视觉要素之一。例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。 (冬季雪原的早晨由于色温很低，白色的雪会呈现出一种蓝色的影调，与肉眼所看到的颜色不同，衬托出一种神奇诡秘的意境。) (白色的玉兰象征着高贵与纯洁，利用长焦大光圈的背景虚化，另外选择深色的背景来衬托玉兰的洁白与质感。) 三、色彩美 色彩是视觉感官审美的重要形式之一，它属于艺术性和审美性的范畴。色彩的审美表达十分明显，它给人们传达出各种情感信息。 摄影中对色彩的真是还原是一种写实的美，夸张的还原色彩可以表达一种梦幻的美。 (浓烈的色彩总能给人视觉的兴奋，大胆的突破传统的红配绿的观念，利用水中的反射波纹使得色彩更加饱和而富于变化。) 四、光线美 光影在摄影中不仅仅可以表现空间的立体感，还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面，它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在，看似平淡的画面也会增添几分美感。 五、对称美 美的主要形式是秩序、均衡和明确。对称就是摄影作品形式美的一种。产生的视觉效果是心理上的严谨、理性或者庄重。通过这种形式美会带给人们稳定、平衡的感觉。使审美主体会感受到一种合乎规律的什么愉悦。 (利用水中的倒影形成一种对称关系，以此表现平稳宁静。) 六、均衡美 摄影的构图，尤其是风光摄影，画面中各部分的景物应有呼应和对照，达到视觉上的平衡和稳定，即视觉重量达到均衡。视觉重量均衡的规律是：大的碧霄的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，浓的比淡的重。 (画面中由远到近、由大到小的布局产生了一种动态的均衡，使画面看起来更生动。) 七、质感美 能够准确的表现出被拍摄物质的质感，是摄影的基本要求，但准确地把握各种物质质感的特性也需要积累一定的审美意识，准确地表现质感并不是一件很容易的事情，需要很好地运用光线、角度，甚至是一些辅助工具。例如，拍摄质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍摄表面粗糙的物体多用与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光。 (利用黑色的背景布衬托出稚嫩的绒毛，当然清晰和锐利是必不可少的。质感的表现是需要细致和准确的。) 八、瞬间美 要抓住精彩的瞬间需要有好“眼力”，这需要我们培养用鲜艳的眼光观察周围事物的习惯。闪烁的霓虹，拥有的人群，喧嚣的叫卖，飞驰的汽车，表现着城市的活力，也可能表现着城市的冷漠，生活为我们提供了无尽的拍摄良机。 (动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)
每个人对美的看法不同，表现方式就不同，有的是以纪实来表达摄影的美，还有通过景色的对称来表达摄影的美，用自己认为最好的来阐述摄影的美。
我也认为摄影是运用光线，通过自己的构图让最平凡的东西变得美丽起来。这要通过自己的心灵去感受，发现美丽。
我觉得摄影和画画在某些方面是有相似之处的，我认为摄影的艺术美的基础在于构图，我们选好合适的背景，将自己想要表达的情感与感受寄予图片中，这便是艺术美的表现
一般来说，如果一个照片给人一种美的享受，那么就是表现出来了。

1、纪实性 （1）纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影作为艺术，在创作过程中当然也必须充分发挥主体性，但是主体性的发挥必须与纪实性相统一，创造性地利用纪实性，而不能改变这一本质特性。（2）纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。特别擅长于迅速、广泛、真实地反映社会生活。纪实性也是一种局限性，它使摄影不能向绘画那样自由地描绘出心灵中的意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。2、光与影的艺术光线和影调，摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。 （1）光线：不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象的原型的时候，就要求有理想的实际光线。
在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。